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  展览展示艺术家过去十年创作的50余件作品,包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及在红砖美术馆园林区的驻地创作。同期展出的文献展邀请观众在丰富的艺术体验后深入了解艺术家的创作状态及艺术历程中的重要节点。

  红砖美术馆园林区中驻地创作的两件石雕因地取材,拾取自北京郊区当地的石材不经雕琢改造,直接以颜料进行绘制,更加注重物料的天然美感,以激发创作动能,与红砖美术馆独具东方特色的砖砌现代园林空间相呼应,探索包含东方美学的“现成品(Found Object)”概念。据悉,展览将持续至2018年10月14日。

  其最新的织物系列《无题》(2018)和红砖美术馆的建筑空间对话,以具有实验性的话语试图处理“手法”和“对象”之间的相互关系,并体现出艺术家处理空间与设置的自然过程。作品延续了由刺绣和织物构成的多画板绘画,人工的痕迹以及材料形态的变化在作品里一一可见。在外力作用下抖动的织物与稳固的链条、石头形成了鲜明的对比,引起观众对作品的实际存在状态的错觉。

  展览展示艺术家过去十年创作的50余件作品,包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及在红砖美术馆园林区的驻地创作。同期展出的文献展邀请观众在丰富的艺术体验后深入了解艺术家的创作状态及艺术历程中的重要节点。

  在闫士杰看来,对于处于高速发展的数字化时代的我们,需要这样能够安抚心灵的对话,需要加藤的艺术作品与更多年轻人对话,“他不是真正照搬一个远古的模型符号,而是用心去表达一种人类童年的记忆,同时把纯粹的感觉带到了今天,带到他的作品里。”

  此次展览策展人闫士杰表示,第一次看到加藤泉的作品让他产生很多思考,“加藤泉的作品脱离了西方绘画进化论的体系,有东方的、日本独特的文化支撑,犹如从远古至未来的‘精灵’,在它们身上看不到对自然的恐惧,也找不到历史沉重的包袱;我们与他的‘精灵’犹如处在多维空间中,却能产生对话的欲望。”

  展览展示艺术家过去十年创作的50余件作品,包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及在红砖美术馆园林区的驻地创作。同期展出的文献展邀请观众在丰富的艺术体验后深入了解艺术家的创作状态及艺术历程中的重要节点。

  在闫士杰看来,对于处于高速发展的数字化时代的我们,需要这样能够安抚心灵的对话,需要加藤的艺术作品与更多年轻人对话,“他不是真正照搬一个远古的模型符号,而是用心去表达一种人类童年的记忆,同时把纯粹的感觉带到了今天,带到他的作品里。”

  在闫士杰看来,对于处于高速发展的数字化时代的我们,需要这样能够安抚心灵的对话,需要加藤的艺术作品与更多年轻人对话,“他不是真正照搬一个远古的模型符号,而是用心去表达一种人类童年的记忆,同时把纯粹的感觉带到了今天,带到他的作品里。”

  此次展览策展人闫士杰表示,第一次看到加藤泉的作品让他产生很多思考,“加藤泉的作品脱离了西方绘画进化论的体系,有东方的、日本独特的文化支撑,犹如从远古至未来的‘精灵’,在它们身上看不到对自然的恐惧,也找不到历史沉重的包袱;我们与他的‘精灵’犹如处在多维空间中,却能产生对话的欲望。”

  其最新的织物系列《无题》(2018)和红砖美术馆的建筑空间对话,以具有实验性的话语试图处理“手法”和“对象”之间的相互关系,并体现出艺术家处理空间与设置的自然过程。作品延续了由刺绣和织物构成的多画板绘画,人工的痕迹以及材料形态的变化在作品里一一可见。在外力作用下抖动的织物与稳固的链条、石头形成了鲜明的对比,引起观众对作品的实际存在状态的错觉。

  加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县,是日本古文化的发源地之一,成长环境饱含浓郁的精灵崇拜传统。作为日本原始宗教的神道教,属于泛灵多神信仰,视自然界各种动植物为神祇。

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